¿Qué es la música para vos?

Es todo. Es lo más importante en mi vida, o una parte fundamental de mi vida. Como diría Nietzsche, la vida sin música sería un error.

¿Qué fue lo primero que te despertó un interés por la música o el sonido?

Desde que tengo registro, siempre disfruté de escuchar música. No sé si tengo un recuerdo puntual que me haya marcado, como a veces uno suele escuchar de muchos músicos, para mí fue algo gradual que siempre estuvo presente y se fue incrementando con el paso del tiempo. Recuerdo que descubrir cosas nuevas y no quedarme con lo establecido era algo que siempre me pasaba. Cuando estaba en el colegio, a diferencia de la mayoría de mis compañeros que escuchaban la radio, me gustaba investigar más y descubrir otras cosas. Me gustaba que se abrieran nuevas puertas musicales con cada nuevo grupo que conocía.

¿Cómo fue decidirse a trabajar con el ruido?

Sería al revés, el ruido decidió trabajar conmigo. Antes que músico fui oyente y con el paso del tiempo me di cuenta de  que cada vez escuchaba cosas más “extrañas”. El ruido, naturalmente y en cierta medida, venía incluido en esa música.

¿Cómo fue la primera vez que tocaste en público?

Creo que muy buena, al menos ese es el recuerdo que tengo. Aunque seguramente, en ese momento, pensé en corregir algo de lo que sonó. Esa primera vez fue junto a Luis Marte a mediados de los años noventa en la Casa de la Cultura de Florencio Varela, estábamos musicalizando el cierre o inauguración de una muestra de pintura.

¿Cómo fue cambiando tu relación con la música a lo largo de los años?

Seguramente algo evolucionó. El poder acceder a casi todo con la aparición de internet, provocó muchos cambios. Pero como músico y como oyente, mi relación y disfrute personal no tuvo grandes cambios. Descubrir cosas nuevas y motivadoras es algo que está siempre presente.

¿Cuándo descubriste lo que estás haciendo ahora?

Es difícil definir eso… ¿Qué sería lo que estoy haciendo ahora? Yo siento que es una evolución natural de lo mismo que hice o intenté hacer desde el principio. Solo que ahora con muchos más conocimientos y técnica.

¿Tenés un lenguaje propio?

Creo que sí. Suele decirse que el tipo de música o género que hago es experimental, eso siempre me resulta raro aunque tengo que admitir que es la etiqueta más usada. Pero yo no “experimento”, yo sé bien lo que hago al mezclar tal sonido con otro o al aplicar tal proceso a tal instrumento y sé de antemano cuál  va a ser el resultado de ello. Después es el tiempo, la práctica y el viaje de cada momento, el que hace que todo eso cree una pieza o un lenguaje.

¿Qué significa la libertad para vos?

Hacer lo que quiero, sin ataduras ni condicionamientos.

¿Qué tan auténticos podemos ser?

Eso es complejo, creo. Para mí, aunque intentemos ser auténticos, estamos condicionados e influidos objetiva y subjetivamente por todos y por todo lo que nos gusta, lo que nos formó, lo que nos rodea. También estamos condicionados por las herramientas que usamos y por las que podamos o no usar según nuestros medios o conocimientos.

¿Qué cosas te sorprenden?

Tanto en la música, como en la vida diaria, me sigue sorprendiendo el sonido. Seguir descubriendo sonidos, tanto sintéticos como naturales, o situaciones sonoras en nuestro entorno. Sonidos a los que antes quizás no había prestado atención. No suele sorprenderme tanto la técnica musical, lo que me sorprende es el sonido, descubrir nuevos sonidos o nuevas formas de realizarlos.

Si ya no quisieras trabajar con el sonido ¿qué te gustaría hacer?

Nunca quisiera ya no trabajar más con el sonido. Hasta cuando trabajé con algo de lo que estudié en la universidad (Zoología) tenía que ver con el sonido y el canto de los pájaros.

¿Cómo te gustaría que sea la educación musical?

Lo más libre de ataduras y prejuicios posibles.

¿Qué te imaginás que puede pasar con la música en unos años?

Realmente no sé, no pienso en eso ni me preocupa. ¿Qué es futuro? ¿Hace diez años alguien pensaría que el Trap y el Reggaetón serían “la música de hoy en día”? ¿Beethoven pensaría que doscientos años después lo seguirían tocando y escuchando? ¿Él hoy escucharía y compondría Reggaetón?

¿Se puede hacer una música totalmente propia?

Sí y no. Si uno quiere hacer algo propio, solo guiándose por el gusto y disfrute personal y no por moda, puede hacerlo. Ahora… ¿Cuánto de “totalmente propia” tiene esa música? Así sea lo más rara y “experimental” del mundo, siempre estaría influida de algún modo por lo que escuchamos. Pero sí puede ser personal si no intenta copiar adrede algo puntual para ser “igual a”.

¿Cuáles son tus músicos favoritos?

Son muchos, la lista sería grande. Pero debería mencionar sin dudas dos estilos o géneros y algunos de sus nombres más emblemáticos. De la música minimal de los años 60: La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass. De la música industrial y post industrial de los 70 y 80: SPK y Throbbing Gristle, Whitehouse, Zoviet France y Hafler Trio. En perspectiva, si tuviera que elegir un músico, el primero que me abrió a todo un nuevo mundo y aún hoy sigo escuchando como el primer día es Brian Eno. De alguna manera sigue estando presente en toda mi vida y en mis composiciones, aunque sean a veces más ruidosas que el ambient que lo tiene a él como máximo referente y emblema. También hay un par de libros que fueron súper importantes y fundamentales para mi formación y siempre vuelvo a ellos: “El Arte de los Ruidos” de Luigi Russolo, y “Silencio” y “Para los Pájaros” de John Cage.

¿Qué opinas de los géneros musicales?

Son etiquetas de los medios y del mercado. Si tienen que existir, que existan. Seguramente yo también las uso muchas veces para designar algo o poder comunicarle algo a alguien.

¿Te gusta tocar con alguien al que no conocés de antemano?

En general, no me siento tan cómodo tocando de ese modo. Aunque algunas veces toqué con músicos a los que había conocido ese mismo día. Sí me gusta improvisar y lo hago mucho, pero generalmente con músicos con los que ya he tocado y conozco su método o forma de proceder en una jam.

¿Cuál es tu forma de trabajar? ¿Cómo empezás un proyecto?

Generalmente suelo empezar con alguna grabación o un sonido puntual. Puede ser un sonido que hice o desarrollé y me llamó la atención por sobre otros. Muchas veces estos sonidos están más relacionados con frecuencias  bajas. Trato de crear como un colchón o base y después empiezo a sumar más capas, grabaciones, sonidos y loops puntuales, que sirven para el desarrollo de la idea que tengo. Voy armando, capas sobre capas.

Cuando estás tocando o componiendo ¿Pensás alguna estructura para el desarrollo del tema? ¿La vas descubriendo sobre la marcha?

Sí. Por lo general, me armo una estructura o idea a desarrollar. Parto de ahí, trabajo sobre esa idea. A medida que voy sumando capas, sonidos, arreglos, puede llegar a cambiar la idea, pero en general trato de lograr esa idea original.

¿Cómo te relacionás  con el sonido? ¿Lo percibís como imágenes, como  sensaciones?

Sí. Sucede esto que me planteás. Percibir imágenes o sensaciones, quizás ambas a la vez. Depende de cada tema, sonido, frecuencia o espectro con el que esté trabajando. Desde siempre utilizo muchas frecuencias bajas. Las frecuencias bajas producen muchas sensaciones físicas, con niveles de volumen tanto altos como bajos.

¿Hacés algo con lo que no te gusta, con los descartes?

¡Los tiro! Cuando estoy armando bases o escuchando grabaciones que hice, tiro un montón de material. Incluso descarto temas que ya están terminados: los escucho unos días después y siento que están mal, que “esto no tiene nada que ver con lo que yo quería hacer”. Los borro directamente, no trato de corregirlos. Borro todo y arranco de cero.

¿Te imponés restricciones?

Sí y no. Que el viaje se desarrolle libremente. Pero muchas veces un track tiene que tener una duración pautada, cuando es para un compilado o para una obra o encargue puntual. En esos casos hay una restricción de tiempo. Otras veces tiene que ver con el género o materiales con los cuales trabajar, que a veces también pueden ser pedidos o elegidos a priori. Otras veces no hay restricciones y recién después de escuchar lo que sale, pienso para qué podría servir o dónde podría encajar.

¿Pensás cuando tocas?

Sí. Trato de tener el mayor control posible de los instrumentos y del sonido que quiero o busco desarrollar.

¿Tenés momentos de descontrol cuando tocás?

Trato de tener todo controlado, pero más que nada en las presentaciones en vivo muchas veces surgen cosas no planeadas o problemas técnicos. Cosas que uno tiene que resolver sobre la marcha de la mejor forma posible. ¿Eso puede ser un momento de descontrol? ¿O descontrol es romper una guitarra contra el escenario y ser punk?

¿Qué importancia le das al silencio?

Mucha. ¡Toda! Desde el momento de la creación y también en el momento de la interpretación, el silencio es parte fundamental de una obra. ¿Qué es el silencio? Ausencia de sonido. Y como ya sabemos, eso es imposible. No existe el silencio porque no existe la ausencia de sonido. El silencio juega un rol fundamental en mi música.

¿La motivación siempre se renueva?

Sí. Creo que si no sintiera eso, no haría más música. Si creyera que la música que hago ahora es la misma que la de hace veinticinco años cuando comencé y no la sintiera fresca y motivadora, no tocaría más.

¿Qué pensás de la automatización, los algoritmos, la Big data, la inteligencia artificial?

No pienso ni analizo todo eso. Sucede. Está presente todo el tiempo. No es algo que crea que tenga que cambiar o hacer algo para que no me afecte o nos afecte, ni estoy interesado en cambiarlo.

¿Cómo ves el mundo en los próximos años? ¿Tenés alguna propuesta para mejorar todo?

No analizo mucho esas cosas, no es mi forma de ser. Trato de seguir mi camino, no intento cambiar el mundo, ni el de nadie. Solo hacer lo mejor posible para contribuir al mundo y a la gente que me rodea. No tengo propuestas en ese sentido.

¿Sos feliz?

¡Sí!

De “Entrevistas a músicos libres” Eugenio Damián Fernánez (2020)

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A pesar de las sucesivas crisis económicas, sociales y políticas, en Argentina siempre existió una efervescencia artística y cultural muy importante. Dentro de este magma creativo está la música experimental con sus múltiples ramificaciones y, como sucede con otras disciplinas artísticas, siempre se trabaja en forma autogestiva y con poco dinero.

La etiqueta de “música experimental” siempre fue muy polémica, pero es una denominación útil para englobar diversos estilos musicales que generalmente tienen algunas cosas en común. Además es una referencia reconocible para el público no iniciado.

Desde el punto de vista científico un experimento es un procedimiento realizado para apoyar, refutar, o validar una hipótesis. Pero en el caso de la música experimental podría ser un experimento que produce resultados imprevistos o un experimento que “salió mal”. Lo experimental también se asocia con la música que desafía la idea de qué es considerado “música” y qué no. Hay que tener en cuenta que esta categorización va cambiando con el tiempo, lo que era experimental hace 50 años quizás hoy ya no lo sea.

El musicólogo y compositor Carlos Vega en su ensayo Mesomúsica: un ensayo sobre la música de todos (1979) trata de definir una nueva categoría musical. Vega plantea que las categorías “Música superior”, “Música popular” y “Música ligera” no son suficientes para los especialistas ni para el público y propone la denominación “Mesomúsica” para la música que todos conocemos, nuestra “música común”. Vega escribe: “La mesomúsica es el instrumento civilizador por excelencia”. Podríamos decir que la música experimental es lo opuesto de la mesomúsica. 

Sin embargo la música experimental ya no es algo nuevo, algunas ya forman parte de la academia y también podrían ser consideradas “música superior”. Como pasa con el arte en general, hoy conviven muchas miradas diferentes sobre cada tema. Pero la potencia de lo experimental no tiene que ver con lo civilizatorio, sino más bien con la barbarie. Lo experimental tiene que ver con el Ello, con Eros y con Tánatos.

Históricamente la música experimental surgió en oposición a lo socialmente legitimado y siempre estuvo vinculada a los cambios sociopolíticos de cada época. En Latinoamérica los artistas tuvieron que atravesar dictaduras cívico-militares y reiteradas crisis económicas. Para muchos artistas argentinos la dictadura significó tener que abandonar sus actividades o tener que partir al exilio, en el mejor de los casos. Las constantes crisis económicas también expulsaron a muchos músicos que emigraron en busca de mejores condiciones de vida y la posibilidad de desarrollar su arte en un contexto más propicio.

Lo experimental tiene una larga historia en nuestro país. Desde Juan Carlos Paz (1897-1972) promotor de la música de vanguardia del siglo XX; pasando por el Instituto Di Tella (1958-1970) núcleo artístico durante la década del 60; el Festival Experimenta (1997-2009) a fines de los años 90; hasta los últimos años donde han proliferado una gran multiplicidad de propuestas.

La mayoría de nosotros crecimos escuchando la música que había en nuestras casas: rock, folklore, jazz, bossa nova, música clásica, etc. Aprendimos a reconocer y apreciar esos estilos. Pero quizás en algún momento de la vida nos cruzamos con algo distinto, algo que no podíamos encasillar en los géneros conocidos… Muchos fuimos marcados por un primer encuentro con estas músicas raras, anormales, casi incomprensibles. Este encuentro nos hizo aprender a escuchar de otra manera y empezar a imaginar otros sonidos. Yo, por ejemplo, imaginaba que debía existir una música sin reglas, una música primitiva y natural sin pasado ni historia.

Fragmentos del prólogo de “Música Experimental Argentina” de Omar Grandoso y Eugenio Fernández (2024)

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“La primera preocupación de toda música es destruir la indiferencia en el oír, la indolencia en la sensitividad, para crear ese momento de solución al que llamamos poesía” — Lucia Dlugoszewski.

A raíz del último encuentro online, surgieron interrogantes relacionados a, por ejemplo: ¿Por qué escuchar música experimental? Las aristas que circulan, entonces, son: Cómo atraer más público?; Cómo hacer conocer las experiencias sonoras?; Qué le sucede a las personas que escuchan esta No-música?; Desde dónde escuchamos?; ¿Cuáles son los ejes en común que proponen este tipo de experiencias?

La escucha experimental no ofrece respuestas cerradas: habilita procesos.

Dentro del grupo musicaexperimental.ar, supimos debatir y algunas explicaciones encontramos, a saber:

En un mundo saturado por el ruido cotidiano y el consumo musical estandarizado, escuchar música experimental es un acto de apertura, resistencia y curiosidad. 

En la época en que el predominio es la imagen y la cultura del “entretenimiento”, la escucha se distorsiona.

No se trata sólo de “oír sonidos raros”, sino de permitir que lo inesperado nos mueva, la incomodidad es fértil, porque obliga a repensar lo que entendemos por música y, en última instancia, por realidad. 

Es un ejercicio de presencia: invita a romper la pasividad del mainstream y a descubrir nuevas formas de sensibilidad, exponer al cerebro acostumbrado a cierto tipo de frecuencias, nos saca de la zona de confort sónico. 

Habitar nuevas frecuencias como acto de una desobediencia de la escucha, requiere dedicación y tiempo.

El silencio también apareció como tema central. No como ausencia, sino como materia activa. 

El miedo al silencio es sociocultural, está asociado a la prohibición, a la soledad, algo está pasando que quieren callar el silencio. 

Porque el escucharse a unx mismx, habilita a oír el sonido interno, a través de la meditación, una escucha que nunca deja de ser explorada, es un tiempo sin tiempo. Cerrar los ojos y dejarse llevar, es primal, algo natural del ser humano, como una manera de respirar, una primera necesidad. La no acción. El silencio es el único fenómeno que no se puede “hacer”, más que, simplemente, dejarlo ser.

Entender esa necesidad por lo desconocido.

Predisponer la escucha y escuchar es una forma de “afecto”, la filosofía del sonido como familia y en compañía del silencio destruir la indiferencia.

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Para ser descargado de forma Gratuita y difundido libremente. Esta practica promueve el intercambio y contacto artístico.

Descentralizacion de la escucha, pensando el territorio como eje principal.

Deadline 15/11/2025 00hs Arg.

Damos por aceptadas estas bases al enviar el formulario.

Para participar, tenés tiempo hasta el 14 de noviembre de 2025 y tu obra puede ser enviada a través de este formulario.

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Esta iniciativa es independiente de la convocatoria para el primer compilado federal, donde podés enviar tu obra hasta el 14 noviembre de 2025.

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Somos Música Experimental Argentina, a veces improvisadorxs, a veces artistas sonorxs, a veces noisers, a veces no musicxs, a veces artivistas, etc.

Oímos una necesidad urgente de organización y apoyo mutuo, y activamos una red federal donde archivar, difundir y proponer.

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